Archive for mayo, 2009

Dorkbot Ciudad de México

Posted by Marcos Mecate On mayo - 27 - 2009

Dorkbot 17, este sábado 30 de mayo a las 19 hrs. Invitados: ALFREDO BORBOA quien presentará el proyecto “Viral” que consiste en una pieza audiovisual a distancia. Señales bluetooth son enviadas a los teléfonos celulares que se encuentran próximos al teléfono emisor, generando una serie de respuestas sonoras envolventes en diversos puntos de un lugar determinado. Simultáneamente, un gráfico es generado en la pantalla de cada uno de los teléfonos receptores. Viral cuestiona la idea de privacidad y control absoluto que nos brindan las tecnologías portátiles, así como la posibilidad de una red social temporal y volátil. Adriana Calatayud Moran, quien trabaja en el ámbito de Gráfica Digital en el Centro Multimedia del CNA realizando y apoyando proyectos de investigación y manipulación de imagen. Trabajó coordinando el área de investigación de imagen y tecnología y proyectos de video del Centro de la Imagen. Es acreedora a la beca del Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes 2005-2008. Tobias Rosenberger cuyo trabajo se encuentra en la encrucijada del arte interactivo y el performance que reclama el espacio entre el código y el pensamiento como un entorno subjetivo, relacionándose con la media como un sistema de signos cuya materialidad en si misma puede ser significante. Tobias participa dentro del programa E-movilArt (European Mobile Lab for Interactive Media Artists, 2008 – 2009). actualmente realiza una residencia para artistas alemanes de nuevos medios en el Centro Multimedia México en colaboración con el Goethe institute.

Suena bastante interesante!!!

Por: Marcos “XIZO” Meléndez

Comparte

Convocatoria para publicar articulos de investigación

Posted by Marcos Mecate On mayo - 25 - 2009

Me enviaron esta información para quien este interesado en publicar algún artículo en la revista Cuestión de diseño que edita la UAM Azcapotzalco. Aquí la información tal cual me la enviaron.

Actualmente se encuantra abierta la convocatoria para publicar artículos de investigación en el no. 4 de la revista Cuestión de Diseño/Design Question, la cual es una publicación bilingüe (español-inglés) del Posgrado en Diseño de la División de Ciencias y Artes para el Diseño de la Universidad Autónoma Metropolitana-Unidad Azcapotzalco.

La revista Cuestión de Diseño/Design Question busca cubrir las necesidades de difusión y actualización de la comunidad académica dedicada a la investigación y a la docencia en los campos de Arquitectura Bioclimática, Estudios Urbanos, Nuevas Tecnologías, Arquitectura del Paisaje, y Conservación del Patrimonio Construido, bajo diferentes enfoques multidisciplinarios (inter-trans) en torno a la cuestión del diseño.



Extiendo una cordial invitación para que nos hagan llegar sus artículos a efecto de que sean evaluados por el Comité Editorial. Para mayor información sobre las bases generales de la convocatoria favor de consultar la dirección:

www.azc.uam.mx/cyad/posgrado/cuestion/convocatoria_cuestion.htm

Por: Marcos “XIZO” Meléndez

Comparte

Logo de Apple

Posted by Marcos Mecate On mayo - 24 - 2009

Sin lugar a dudas, el logotipo de Apple, es uno de los más reconocidos internacionalmente. Ha resistido la prueba del tiempo, teniendo apenas leves modificaciones, pero que en esencia nos permiten reconocer la marca con la sola silueta de la misma sin necesidad de que aparezca la palabra “Apple”. Llegar a este tipo de resultados, es lo que buscamos nosotros como diseñadores: crear un imagen fuerte y solida que resista el paso del tiempo y el crecimiento de la empresa; creo que cuando la diseñó, no imaginó el impacto que tendría al paso del tiempo, hasta llegarse a posicionar como una de las grandes empresas en la actualidad.
Más que la imagen simpática y agradable de la famosa manzana, me parece sumamente interesante el saber cómo es que, para una empresa de computadoras, se llegó a tan simple pero tan efectivo resultado. Hay un sinfín de mitos y leyendas relacionadas al concepto y significado de este logo.

Veamos primero la historia del logo en Apple:
El primer logotipo de Apple, diseñado por Jobs y Wayne, representa a Sir Isaac Newton sentado bajo un árbol de manzanas. Sin embargo, casi de inmediato, éste fue sustituido por Rob Janoff por la silueta de una manzana mordida con un arcoirirs de colores. Este fue uno de varios diseños que Janoff presentó en 1976.

La manzana multicolor permaneció así hasta 1998, con la implantación de los nuevos iMac. Apple empezó a usar un logotipo monocromático, supuestamente debido a la insistencia de un resucitado Jobs que insistió en simplificarlo aún más eliminando todo rastro del arco iris para dar la bienvenida a “la era Jonathan Ive”: menos es más. La forma del nuevo logo era idéntica a la del anterior, pero no se estableció una directriz clara al respecto del color que debía tener, sino que este ha ido variando para adaptarse a las circunstancias: gris en los equipos, azul en Mac OS X (o negro en Leopard), cromado en el cuadro de diálogo “Acerca de ese Mac” y la rediseñada web de Apple, o blanco en la mayor parte de publicidades.

Hasta aquí la historia del logo dentro de la imagen de Apple. A continuación, la serie de mitos y leyendas acerca de su significado:

Se dice que la utilización de la silueta de una manzana con una mordida fuera de ella, es como un homenaje a Isaac Newton en el descubrimiento de la gravedad (la manzana), y la separación de la luz por prismas (los colores).
Si bien es generalmente aceptado que se han referido a Isaac Newton, una curiosa leyenda urbana del mordido de la manzana rinde homenaje al matemático Alan Turing, quien se suicidó comiendo una manzana que contenía cianuro. Turing es considerado como uno de los padres de la computadora. El arco iris de colores del logotipo se rumorea que es una referencia a la bandera arco iris, como un homenaje a la homosexualidad de Turing. Jobs siempre ha negado esta teoría, porque el logo data de 2 años antes del fallecimiento de este.

Otra teoría es que la mordedura es una referencia a la Caída del Hombre, que representa la adquisición de conocimientos. Recordemos la historia bíblica de Adán y Eva, y el pecado que cometen al comer la manzana del árbol prohibido, el cual significaba el conocimiento.

Otra idea es que surge del hecho de que los ordenadores almacenan la información utilizando los bits (dígitos binarios); 8 bits son un byte, de ahí, el “octeto” de la manzana (según, porque yo le veo siete franjas, pero quise incluir esta teoría).

Otra historia dice que los colores empleados hacían referencia al modelo Apple II, ya que los colores de la manzana hacían referencia a que este ordenador era uno de los primeros en llevar monitor a color. Otra teoría indica que la manzana es la fruta preferida de Steve Jobs y Woz, y que especialmente la clase Macintosh, y de ahí vendría. Ambas teorías las encuentro erróneas, ya que el logo surge en 1976 y las Macintosh surgen el 24 de enero de 1984.
Otra historia hace referencia a Apple Record, el sello discográfico de The Beatles, que según parece es también uno de los grupos de música favoritos de Jobs.
Otra mas, es que el padre adoptivo de Jobs era agricultor y se dedicaba a vender fruta, entre ellas manzanas, así que en parte estaría relacionado con la teoría de que era su fruta preferida.
Y bueno, creo que podríamos seguir e inventar una y mil historias más acerca de ello, pero la teoría final a la que apelo, es a la de su diseñador: Rob Janoff.
Se le pide ayudar a en la imagen de Apple, propiedad de Jobs y buen amigo de su jefe. La idea era promocionar una caja de madera con cables por dentro, uno de los primeros prototipos del Apple II. “Para inspirarme, lo primero que hice fue ir al supermercado, compré una bolsa de manzanas y las partí. Me queda horas mirandolas.” recuerda Janoff.

El fruto de su trabajo: una simple manzana monocromática en 2D con una saludable mordida del lado derecho. Jobs amó el concepto, solamente sugirió que fuera más colorido. El jefe de Janoff no estuvo de acuerdo, insistiendo que un tono negro ahorraría costos de impresión, pero “Jobs estaba decidido, decía que el color era la llave para humanizar a la compañía., así que puse colores donde creí que deberían ir, nunca pensé en un prisma”. Dice que las rayas se incluyeron en línea con las tendencias del diseño en el tiempo, y la mordida se incluyó para que la gente no se confunda la silueta de la manzana con la de un tomate o alguna otra fruta. Esto lo explica en una entrevista, la cual puedes escuchar en su página web.

Ya vimos las dos caras de la moneda: los mitos y la realidad.

Con cuál historia te quedas?

El logotipo original de Apple fue diseñado en 1976 por Steve Jobs y Ronald Wayne, tercer fundador de Apple y gran olvidado de su historia.

El arco iris logotipo de Apple, utilizado desde fines de 1976 a 2002.

(El logo monocromo usado desde fines de 1970 hasta el presente. A menudo aparece en varios productos en diferentes colores, como en el embalaje de iLife.

Logotipo estilizado de Apple, utilizado de 2001 a alrededor de 2007 en el software de Apple.

Logo a partir de 2007 hasta el presente.


Por: Rocío “CYAN” Luna

Comparte

Manifiesto incompleto del crecimiento.

Posted by Marcos Mecate On mayo - 22 - 2009
Este es un manifiesto que escribió Bruce Mau quien escribe unas cosas de lujo, uno de los mejores maestros que he tenido (Alfonso Reyes) nos lo dió ya traducido hay mucho conocimiento para nuestras vidas como diseñadores en el. Espero que dejen sus comentarios acerca de este manifiesto.

Escrito en 1998, el manifiesto incompleto es una expresión que ejemplifica la creencia, las motivaciones y las estrategias de Bruce Mau. También expresa como trabaja el estudio de BMD.

1. Permite que los acontecimientos te cambien. Tienes que estar deseando crecer. El crecimiento no es algo que te ocurre. Tú lo produces. Tú lo vives. Los requisitos del crecimiento son: que estés abierto a experimentar nuevos acontecimientos y dispuesto a ser cambiado por ellos.

2. Olvídate de lo bueno. Lo bueno es una medida conocida; es aquello en lo que todos estamos de acuerdo. Crecer no es algo necesariamente bueno. El crecimiento es una exploración intermitente que no necesariamente nos llevará a lo que estamos buscando. Mientras te apegues a lo bueno, nunca alcanzarás el verdadero crecimiento.

3. El proceso es más importante que el resultado. Cuando el resultado conduce al proceso, sólo llegaremos a donde ya hemos estado. Si el proceso conduce al resultado, quizás no sabremos a dónde vamos, pero sabremos que queremos estar ahí.

4. Ama tus experimentos (como amarías a un hijo feo). La emoción es el motor del crecimiento. Goza la libertad de considerar tu trabajo como maravillosos experimentos, intentos, ensayos y errores. Adopta un enfoque de largo plazo y permítete todos los días la diversión de fracasar.

5. Profundiza. Entre mayor profundidad alcances, más probable será que encuentres algo valioso.

6. Captura los accidentes. La respuesta incorrecta es la respuesta acertada en busca de una pregunta diferente. Acumula respuestas equivocadas como parte del proceso. Plantéate diferentes preguntas.

7. Estudia. Un estudio es un lugar para estudiar. Utiliza la necesidad de producir como una excusa para estudiar. Todos se beneficiarán.

8. Divaga. Permítete divagar sin propósito. Explora lo colindante. Evita los juicios. Deja la crítica para después.

9. Comienza donde sea. John Cage nos dice que el no saber dónde comenzar es una forma común de parálisis. Su consejo: comienza donde sea.

10. Todos somos líderes. El crecimiento ocurre. En el momento en que se dé, déjalo surgir. Aprende a seguir a otros cuando tenga sentido. Permite que cualquiera dirija.

11. Cosecha ideas. Limita las aplicaciones. Las ideas necesitan de una dinámica, de un flujo, de un ambiente generoso para sobrevivir.

12. No dejes de moverte. El mercado y su dinámica tienen la tendencia a reforzar el éxito. Resístelo. Permite que el fracaso y la capacidad de cambio sean parte de tu práctica.

13. Desacelérate. Apártate de la sincronía de los marcos de tiempo establecidos y te sorprenderán las oportunidades que se presentarán.

14. No seas “cool”. “Cool” es el temor conservador vestido de negro. Libérate de los límites de esta naturaleza.

15. Haz preguntas tontas. El crecimiento se alimenta del deseo y de la inocencia. Valora la respuesta, no la pregunta. Imagínate aprendiendo a lo largo de tu vida al ritmo de un niño.

16. Colabora. El ambiente que prevalece entre la gente que trabaja en equipo está lleno de conflictos, fricciones, discordias, gozos y un vasto potencial creativo.

17. ______________ . Intencionalmente conservado en blanco. Deja espacio para las ideas que aún no has tenido y para las ideas de otros.

18. Desvélate. Cosas extrañas ocurren cuando has ido muy lejos, cuando llevas mucho tiempo despierto, has trabajado demasiado y estás aislado del resto del mundo.

19. Trabaja la metáfora. Cada objeto tiene la capacidad de representar algo distinto de lo que aparentemente es. Trabaja en lo que representa.

20. Asegúrate de correr riesgos. El tiempo es algo genético. El hoy es hijo del ayer y padre del mañana. El trabajo que haces hoy creará tu futuro.

21. Repítete. Si te gusta, hazlo otra vez. Si no te gusta, hazlo otra vez.

22. Inventa tus propias herramientas. Haz híbridos con tus propias herramientas para construir cosas únicas. Aun las herramientas más sencillas pueden construir avenidas completamente nuevas para la exploración. Recuerda que las herramientas amplifican nuestras capacidades, y que la más pequeña de éstas puede hacer una gran diferencia.

23. Súbete a los hombros de los demás. Puedes viajar más lejos montado en los logros de quienes te han precedido. Y desde ahí, la vista es mucho mejor.

24. Evita el software. El problema con el software es que todo el mundo lo tiene.

25. No limpies tu escritorio. Podrías encontrar por la mañana algo que no pudiste ver esta noche.

26. No participes en concursos en busca de reconocimiento. Simplemente no lo hagas. No es bueno para ti.

27. Sólo lee las páginas del lado izquierdo. Marshall McLuhan lo hacía. Si disminuimos la cantidad de información, dejamos espacio para lo que puede ser nuestra “ronchita”.

28. Crea nuevas palabras. Expande el léxico. Las nuevas condiciones demandan nuevas formas de expresión. La expresión genera nuevas condiciones.

29. Piensa con la mente. Olvida la tecnología. La creatividad no es un objeto-dependiente.

30. Organización = Libertad. La verdadera innovación en diseño, o en cualquier otro ámbito, ocurre en un contexto. Ese contexto es una suerte de empresa manejada como cooperativa. Frank Gehry, por ejemplo, sólo es capaz de crear Bilbao porque su estudio lo tiene contemplado en el presupuesto. El mito de una separación entre los “creativos” y los “de traje” es lo que Leonard Cohen define como un “encantador artefacto del pasado”.

31. No pidas dinero prestado. Nuevamente, es un consejo de Frank Gehry. Al mantener el control financiero, mantenemos el control creativo. Esto no es exactamente ciencia espacial, pero es sorprendente lo difícil que resulta mantener esta disciplina y cuántos han fallado en ello.

32. Escucha con atención. Todo colaborador que entra en nuestra órbita trae consigo un mundo más extraño y complejo de lo que jamás hubiéramos imaginado. Al escuchar el detalle y la sutileza de sus necesidades, deseos o ambiciones, hacemos coincidir su mundo con el nuestro y ninguna de las partes volverá a ser la misma.

33. Haz visitas de campo. La amplitud del mundo es mucho más grande que la de tu televisor o Internet; más profunda, interactiva, rentable y dinámica que cualquier ambiente simulado en computadora en tiempo real.

34. Comete errores más rápido. Esta no es mi idea; la pedí prestada. Creo que pertenece a Andy Grove.

35. Imita. No seas tímido al respecto. Intenta llegar tan cerca como puedas. Nunca recorrerás todo el camino, y la separación puede resultar realmente sorprendente. Sólo necesitamos observar a Richard Hamilton con su versión del gran vaso de Duchamp para ver lo rica, desacreditada y desaprovechada que es la imitación como técnica.

36. Improvisa. Cuando se te olviden las palabras, haz lo que Ella Fitzgerald: inventa algo más … pero no palabras.

37. Rómpelo, estíralo, flexiónalo, estréllalo, quiébralo, dóblalo.

38. Explora la otra orilla. Existe una gran libertad cuando evitamos adoptar el paquete tecnológico. No podemos encontrar la otra orilla porque estamos parados sobre ella. Intenta utilizar equipo con tecnología que se ha tornado obsoleta por un ciclo económico, pero que aún posee un rico potencial.

39. Los descansos para tomar café, los viajes en taxi, son invernaderos. El verdadero crecimiento con frecuencia ocurre fuera de los espacios en los que intentamos que se dé; en espacios poco ortodoxos — lo que el Dr. Seuss llama “el lugar de espera”. Hans Ulrich Obrist una vez organizó una conferencia sobre ciencia y arte con toda la infraestructura de una conferencia — recepción, pláticas, comidas, llegadas al aeropuerto — lo único que no hubo fue conferencia. Aparentemente el experimento fue altamente exitoso y gestó un ambiente de colaboración que aún persiste.

40. Evita marcar áreas. Sáltate las trancas. Las fronteras de la disciplina y los ambientes regulatorios son intentos de controlar la tormentosa vida creativa. Comúnmente son esfuerzos entendibles para ordenar los procesos evolutivos complejos. Nuestro trabajo es saltar trancas y atravesar campos.

41. Ríete. La gente que visita nuestro estudio con frecuencia comenta sobre cuánto nos reímos. Desde que soy consciente de ello, lo utilizo para medir qué tan cómodamente nos estamos expresando.

42. Recuerda. El crecimiento sólo es posible como producto de la historia. Sin memoria, la innovación se convierte en mera novedad. La historia da rumbo al crecimiento. Pero la historia nunca es perfecta. Cada recuerdo es una imagen degradada o recompuesta de un momento o acontecimiento previo. Esto es lo que nos hace conscientes de que se trata del pasado, y no del presente. Ello significa que cada recuerdo es nuevo, que se trata de algo diferente de su fuente y con un gran potencial de crecimiento propio.

43. Dale el poder a la gente. El juego sólo puede ocurrir cuando la gente siente que tiene el control sobre su vida. No podemos ser agentes libres si no somos gente libre.

Bruce Mau.


Por: Marcos “XIZO” Meléndez

Comparte

Publicidad de Bose

Posted by Marcos Mecate On mayo - 20 - 2009

Publicidad de Bose que es una de aparatos de alta, en esta campaña vemos a grandes personalidades. Ya poniendo mas atención estos personajes estan formados por diversos componentes de audio. El autor de esto es Nirmalya Chakraborty.





Por: Marcos “XIZO” Meléndez

Comparte

Categorias

Animación (50)
Apuntes (17)
Art toys (81)
Arte (37)
arte urbano (43)
Artistas (53)
Audiovisuales (11)
Caligrafía (6)
cartel (80)
Cine (29)
Colección (13)
Colectivos (8)
Color (20)
Comics (16)
Concursos (55)
Conferencias (27)
Convocatorias (55)
Cortometraje (6)
Creatividad (104)
Cursos (8)
Despachos (24)
Diseñadores (140)
diseño (193)
Diseño Editorial (19)
Educación (37)
Empaque (25)
Entrevistas (8)
Envase (21)
eventos (140)
Exposiciones (64)
Fotografía (40)
Galerias (31)
grafitti (15)
Humor (29)
Identidad Corporativa (21)
ilustración (177)
Infografía (7)
internacional (103)
Intervenciones (28)
Juegos (6)
libros (21)
Logotipos (53)
Manuales (3)
mecate (112)
Multimedia (16)
Música (24)
Noticias (110)
Orgullosamente mexicano (75)
Pintura (6)
Playeras (15)
Podcast (2)
Portafolios (39)
Posters (16)
Proceso (23)
Productos (59)
Publicidad (44)
Re-diseño (26)
Recursos (18)
Reseñas (4)
Reseñas (8)
revistas (19)
screen (1)
Street art (7)
Talleres (31)
Tarjetas (1)
Televisión (36)
Tiendas (30)
Tipografía (92)
Uncategorized (5)
Varios (146)
Vectores (10)
video (11)
Videos (74)
Web (19)

WP-Cumulus by Roy Tanck and Luke Morton requires Flash Player 9 or better.

Video

Sponsors

Busqueda





Facebook

Entradas más comentadas

About Me

Mecate surge con el propósito de dar un brinco en el rubro del Diseño de la Comunicación Gráfica, mostrando un panorama exquisito de nuestra versatilidad visual, llegando desde lo popular hasta lo más novedoso, con el objetivo de enriquecer (aún más) el capital visual del perceptor. Y el propósito del blog es mostrar la gran variedad del diseño en todas sus áreas, y brindar el apoyo dandole difusión, sobre todo tratando de darle impulso al que está hecho en México sin menos preciar el buen diseño del resto del mundo. Si quieres contactarme hazlo escribiendo a contacto@mecate.mx
Y también visita Facebook Mecate y siganme en twitter @_mecate

Twitter

    Photos

    113112111110