Esta convocatoria es muy especial pues no va dirigida a ustedes, esta vez es para sus hijos, sobrinos, primos, amigos o cualquier niño o niña que conozcan que le guste dibujar y que tenga mucha imaginación.

Les explico, se acerca el Día Del Diseñador y  lo festejaremos como ya va siendo costumbre, este año quisimos tomar como tema principal la imaginación y creo que la etapa de la vida en la cual está más desarrollada y en la que no le ponemos limites, es la niñez. Es por eso que convocamos a todos los niños que se interesen en participar en el concurso “Mi Amigo imaginario” lo hagan bajo las siguientes bases:

1. Deberán dibujar a su amigo imaginario (pueden enviar más de un dibujo y pueden utilizar la técnica que quieran).
2. Tienen de plazo para enviar sus dibujos hasta el 28 de marzo a las 23:59.
3. Enviaran los dibujos escaneados a buena resolución o una muy buena foto a convocatoria@mecate.mx . En el Asunto del mail debe decir Amigo imaginario.
4. En el mail deben incluir nombre del niño o niña participante, edad, lugar de donde mandan el dibujo y una pequeña descripción de su amigo imaginario.
5. La edad límite para participar es de 12 años.

Se elegirán los mejores dibujos y estos mismos serán re-interpretados por grandes ilustradores mexicanos (en unos días más les daré los nombres de todos ellos). Estos dibujos serán expuestos junto a su re-interpretación en el festejo del Día Del Diseñador 2012 el día 28 de abril (pronto les daré más detalles sobre el festejo).

Los participantes que resulten elegidos serán avisados vía mail y serán invitados especiales para el día de la exposición.

Si existe una duda, aclaración o falta algún punto por cubrir favor de enviar un mail o dejar su comentario aquí en el blog, lo resolveremos con la mayor brevedad posible.

Así que inviten a todos los niños a participar y esperamos su propuesta lo más pronto posible.

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Buenas noticias, debido a que recibí varios mails, tweets y mensajes acerca de más tiempo para enviar dibujos, extendemos el plazo para poder enviarlos hasta el próximo domingo. Así que aún hay tiempo por si se quedaron a medias o por si quieren envíar más dibujos de sus niños. Gracias a todos por su entusiasmo.

¿Será posible combinar caligrafía y graffiti? Niels Meulman (también conocido como Shoe), artista y diseñador gráfico originario de Amsterdam ha demostrado que sí se puede.

Desde su adolescencia Shoe ha tratado de combinar ambas técnicas, Calligraffiti es el resultado de ello. A lo largo de los años ha mezclado la influencia del graffiti con los fundamentos del Diseño Gráfico.

Su propuesta ha sido reconocida y aceptada internacionalmente, teniendo varias exposiciones individuales y colectivas en NY, Londres, Ibiza, Amsterdam, entre otros.

Sin duda lo que más se disfruta es el alto nivel en su técnica y calidad, además la forma en la que combina ambos estilos es realmente interesante.

Si desean conocer más sobre Shoe y su propuesta pueden visitar su página web.

En esta ocasión les presento el trabajo de Marisa Morea, ilustradora madrileña con un amplio portafolios que vale la pena ver; algunos de sus clientes son: Lipton, Uppercase Magazine (Canada), Sharp (Russia), Springfield, El Corte Inglés, Custo Bcn, Yo Dona, Donuts, Lecool, Calle20, Club de creativos, Vueling, Ling, Yorokobu, Poolga, Barcelonés, Turismo de Canarias, Caprice de Dieux, Club Leteo, Indyrock, entre otros.

Hola! Me llamo Marisa y soy ilustradora. He vivido en Londres y en Barcelona, pero siempre vuelvo a Madrid. Se me da espantosamente mal resolver jeroglíficos, correr rápido y el cálculo mental. Adoro cantar con mi ukelele y dibujar. Poco a poco he ido creando un mundo personal a partir de mis limitaciones. Ahora al mundo le gusta mi mundo y solicitan mis dibujos. Actualmente compagino mi trabajo como arte en publicidad con el de ilustradora y tengo preciosos proyectos próximamente. Gracias por visitar mi portfolio.

Esa es la manera en la que se presenta en su página web y al leerlo hay una frase que me gusta mucho “he ido creando un mundo personal a partir de mis limitaciones” pues concuerdo totalmente con ella, muchas veces nos preocupamos por lo que carecemos (en la vida y en el diseño) viendo nuestras limitaciones como algo negativo y no como una oportunidad para crecer.

Si hablamos de ilustración tal vez muchos de nosotros no tengamos una técnica espectacular o encontramos algunos problemas en el estudio de la forma, pero si logramos que nuestro trabajo tenga personalidad, evitamos a toda costa el plagio y tenemos un estilo propio las fallas que pudieran existir no son tan graves pues con la práctica y estudio se pueden corregir.

El problema radica en querer que nuestro trabajo le guste a todo el mundo, lo cual es una completa y absoluta mentira, lo importante es dejar que el lápiz hable por nosotros y seamos sinceros con lo que hacemos. Seguramente al final del día a alguien le gustará lo que hacemos.

Así que tomen sus lápices y dibujen en todo momento, y si necesitan un poco de inspiración pueden ver lo que Marisa Morea comparte con nosotros a través de su página web.

Domingo 10 de la noche, un ensordecedor silencio se ha adueñado de la calle, reina la tranquilidad dentro de todos los hogares mexicanos; de pronto, un grito desgarrador irrumpe en la noche: “Mamáaaaaa mañana tengo que llevar una cartulina blanca y una monografía de las adiccioneeeeeees” “¡Híjooole, la monografía! Y ya nos cerraron la papelería ¿Y ahoraaa?”. Casos como este se repitieron durante años en las colonias de México, sin importar condición social, raza o religión. Espeluznante en verdad.

Las monografías, esas hojitas impresas tan temidas los domingos en la noche, son verdaderas portadoras de conocimiento. Con sus ilustraciones inocentes y absurdas nos ayudaron a comprender mejor el mundo que nos rodeaba; nos enseñaron desde qué es un ecosistema hasta cómo reconocer y alejarnos de las adicciones; pasando por temas tan variados como la familia, la independencia y la ganadería.

Este post se lo dedico a ésta forma de arte que poco a poco va desapareciendo gracias a la tecnología; internet ha ido desplazando a estas curiosas herramientas de aprendizaje que, junto con los mapamundi, tanto nos hicieron sudar al darnos cuenta que habíamos olvidado comprarlos. Siempre es bueno rendirle tributo a aquello que nos auxilió en una etapa de nuestras vidas y recordar cómo hacíamos las cosas antes, ya sea para aludir aquello que aprendimos en la primaria y que gracias a ellas y sus peculiares ilustraciones aún no hemos olvidado; o simplemente para suspirar aliviados porque esas épocas ya pasaron y ahora la tarea es algo tan sencillo como buscar en google. O tal vez sonreír al encontrar un cuaderno donde intentábamos copiar las ilustraciones de las monografías y que sirvieron como una influencia gráfica inicial en todos nosotros.

Y para que esta forma de arte no se pierda en el olvido, les recomiendo que si encuentran monografías en su casa o en la papelería, las utilicen para hacer collages; además de ser un ejercicio creativo, cada que lo vean recordarán esa ansiedad que sentían de niños por “no haber comprado la monografía” (o bien, regodearse al recordar que ustedes eran de los abusados que compraban 3 ó 4 para revenderlas antes de la clase).

¿Pintura, fotografía o instalación? es una de las tantas interrogantes que surgen cuando veo el trabajo de Rashad Alakbarov, artista nacido en Azerbaiyán que construye imágenes valiéndose únicamente de objetos traslúcidos y luces.

Lo más interesante y atractivo del trabajo de Alakbarov es que tanto el proceso como el resultado final son verdaderamente impresionantes, en cada una de las obras está invertida una gran cantidad de tiempo y dedicación pues cada objeto debe estar colocado adecuadamente para que genere la sombra o reflejo correcto.

Fue parte de la exposición “Fly to Baku” en De Pury Gallery en el Reino Unido, muestra cuyo principal propósito fue impulsar  a los artistas contemporáneos de Azerbaiyán.

En esta ocasión las palabras sobran pues es mejor ver la obra y el proceso que Rashad realiza, y si quedaron igual de sorprendidos que yo pueden encontrar más imágenes en el siguiente enlace de Contemporary Art of Azerbaijan.