Gracias a Cool Hunting me encontré este gran, gran corto llamado “Stuff” hecho por Frank Sisti Jr. y The Kid America Club. Es una historia acerca de Felix, un extraño adulto de 35 años; quien tiene un amigo imaginario quien le ayuda a lidiar con sus miedos y ansiedades.

No les quiero contar más porque de verdad vale la pena verlo.

El día de hoy, 8 de marzo, se celebra el #DíaInternacionalDeLaMujer. Es por esto que decidí hacer un homenaje a la diseñadora que más  ha influido en mi trabajo.

Una mujer que no sólo fue pionera del graffiti en su época sino que trajo un nuevo concepto y estilo al mundo del diseño.

Experta en la combinación de texturas, técnicas, materiales y hasta simbolismo culturales es una de las diseñadoras más interesantes que tenemos hoy en día.

El día de hoy quiero contarles un poco de Koralie.

Si, si, sé que Koralie es una diseñadora tremendamente reconocida y también se que normalmente les mostramos talento fresco; pero en verdad es una artista y una mujer que es digan de admiración.

Koralie comenzó como muchas chicas empezamos, taggeando y grafiteando ilegalmente en donde pudiera, precisamente en las calles fue donde empezó a crear su estilo.

El estilo de sus diseños es una equilibrada combinación de tres diferentes culturas. Por un lado, tenemos a las Matrushkas, muñecas rusas que se guardan una dentro de otra. Las Geishas, mujeres japonesas que representan el arte y femineidad en Japón y texturas textiles, para darle a sus diseños el encanto y firma francesa de esta artista.

Koralie, al igual que Miss Van, fue de las primeras artistas que dieron el salto del concreto a los muros blancos, es decir, sus piezas eran tan buenas y sublimes que pasaron de ser ornamentos urbanos a piezas de colección en galerías y museos.

Hace un par de años, Koralie vino a México y realizó una pieza en el MUJAM.

Como la loca fanática que soy de su trabajo me lancé a la galería del MUJAM y la entrevisté.

Aquí les dejo un pedacito de la increíble plática que tuve con esta maravillosa mujer respecto a su vida y a la obra que nos dejó.

 Krodanger.              K= Koralie.            S=Supakitch.

¿Cómo se conocieron?

K-Enfrente de la pared, porque íbamos a hacer una gran pintura en la pared y nos conocimos por el chico al que le íbamos a pintar.

S- Yo puedo contarte la historia de cómo nos conocimos si prefieres.

En aquel entonces no nos conocíamos  pero teníamos un amigo en común, dueño de un bar,  me pregunto si quería pintar en la fachada del bar y le dije OK, está bien, será el domingo por la mañana, pero por otro lado le preguntó a Koralie si quería pintar el mismo muro la misma fecha, así que llega este famoso domingo por la mañana al que llegamos enfrente de la pared y nos decimos “Hola soy Supakitch, hola soy Koralie, ¿qué haces aquí? Vengo a pintar este muro, no puede ser YO vengo a pintar este muro, así que lo pintamos juntos. Y así nos conocimos.

Respecto a estas Geishas con flores y listones, ¿Cuál es tu inspiración?

K- Durante mi infancia, crecí viendo manga, sailor moon, Candy Candy, y veía a todos estos dibujos con cabello largo, de ahí me inspire.

¿Cuál es tu inspiración Supakitch, la taxidermia talvez?.

S- Me gusta la taxidermia, aunque no se mucho de eso, ni de la anatomía de los animales. Pero no, eso no es mi inspiración, más bien es el estilismo animal, las pieles, plumas, y trato de hacer un paralelo entre el humano y nuestro instinto animal, como mi personaje que es un gangster, muy elegante, pero sigue siendo un animal, es por esto que tiene piel y cabeza de animal.

Aunque es un gangster tiene accesorios de un personaje mexicano llamado Zapata

S- Si, como estamos en México quise hacer algo que tuviera que ver con México y me inspire en Zapata.

¿Cuales son sus técnicas?

K- Amo usar el papel tapiz y pintura y los plumones. Primer dibujo a mano , hago un boceto, lo escaneo, y lo trabajo en la computadora, después lo imprimo y lo pego en el lienzo o pared y empiezo a trabajar con él. Amo usar esta técnica ya que al dibujarlo en la computadora, la pieza queda muy simétrica.

S- Uso pinceles, plumones y aerosol al final de la pintura, para esta pieza primero imprimí el personaje en un ploter, para hacer la pieza más balanceada, a nuestros personajes, ya que Koralie usa esa técnica. Y después empecé a trabajarlo a mano, obviamente primero hice un boceto de él.

¿Hicieron esta pieza especialmente para México?

S- Así es lo hicimos especial para México, nosotros nunca hacemos esto con los personajes y esta conexión así que sí esa fue la idea.

Se que usan muchos colores pero ¿Cuáles son sus colores favoritos al pintar?

K- Me gusta mucho el rosa, pero mi color favorito es el turquesa, pero amo el blanco, siempre uso blanco y negro

S- No tengo colores favoritos, permíteme decirte por que, me gustan mucho los colores y me gusta jugar mucho con las diferentes combinaciones de colores creando diferentes, como estados de ánimo diferentes, así que me gusta jugar con los colores cómo los músicos juegan con las notas. Me gusta eso que puedo crear “Graphics Melodies” (Melodías Gráficas), Crear diferentes estados de ánimo, de hecho ese es el título de mi trabajo, “Listen to my picture”, (escucha mi pintura) así que trabajo mucho en tratar de pintar la música, tengo una gran  pasión por la música, soy coleccionista de vinilos, la música es mi inspiración, y mi canal para pintar, es por eso que me considero como un “Graphic Song Writer” (Compositor Gráfico de Canciones).

Cuéntanos de esta mezcla de culturas que plasmas en tus obras.

K- Este es mi ideal, quise hacer una combinación de cultura, empecé mezclando el manga con las geishas, y ahora me gusta mezclar con todo cultura mexicana, francesa, japonesa, africana.  Su nombre es Geishka, combinación entre las Geishas y  matrushkas, muñecas japonesas y rusas. Mi personaje es un pretexto, siempre tiene los ojos cerrados, no se mueve, y amo hacerla así y maquillarla y arreglarle el cabello, como una muñeca de verdad.

S- Yo combino lo animal y lo humano, viviendo en lo salvaje, y su comida es la música.

Si no conocen a Koralie o quieren saber más de sus proyectos como diseñadora pueden verlos en éste LINK.

Koralie, junto con su esposo SupaKitch, tienen una línea de ropa llamada METROPLASIQUE, también les dejamos el LINK para que la conozcan.

Y bueno, ella es una de varias mujeres que admiro, no sólo por sus increíbles diseños, también por la hermosa persona que es.

Y a ti ¿Qué diseñadora te inspira? Déjanos un comentario con esa musa o diseñadora que honrarías y celebrarías en este día de la mujer.

“La Lucha” Bazar es un proyecto que nace por la búsqueda de espacios para vender Diseño y Artesanías. Nos interesa impulsar gente joven , especialmente estudiantes, para que desarrollen sus ideas y proyectos con calidad y originalidad. A la vez provocar y promover el desarrollo y reconocimiento del diseño en México. En “La Lucha” Bazar como su nombre lo dice queremos luchar por ese talento y que tengan un ingreso con la producción de sus diseños.

Museo Nacional de las Culturas Populares

Av. Hidalgo No. 289, Col. del Carmen, Coyoacán, México, D.F.

Tumbona Ediciones y Universidad del Claustro de Sor Juana invitan a la presentación del libro Taller de Taquimecanografía.

El Taller de Taquimecanografía se fundó en la primavera del 2004 como un experimento de creación colectiva. Aura Estrada, Gabriela Jáuregui, Laureana Toledo y Mónica de la Torre comenzaron un cadáver exquisito en varias rondas, tan abierto y proliferante como el medio que les servía de enlace: internet. No les interesaba definir procedimientos demasiado restrictivos, sino generar materiales que se encadenaran por hilos a veces secretos. El pretexto inicial fueron los muebles encontrados en la calle, los objetos urbanos dejados a su suerte en las ciudades donde residían: Nueva York, Los Ángeles, Londres y la ciudad de México.

JUEVES 8 de MARZO

19: 00hrs

Sotocoro del Auditorio Divino Narciso

Universidad del Claustro de Sor Juana

Izazaga 92, Centro Histórico, C.P. 06080, México D.F.

PRESENTAN:

Los editores y las autoras: Laureana Toledo y Gabriela Jáuregui

Dictado en vivo / Vino de honor

¿Quién dice que el diseño y la música no se pueden llevar?.

El Colectivo Nortec siempre se caracteriza por entregar música de calidad excelente, al igual que su diseño tanto en portadas como visuales en vivo.

Es por esta razón que vale la pena ver el documental que hoy a las 22:30 se transmite por canal Once Tv.