El día miércoles 7 de diciembre en el Museo de la Ciudad de México, el Dr. Lakra, famoso artista y tatuador originario de la Ciudad de Oaxaca, realizará una presentación de su trabajo, incluyendo algunos murales creados para la exposición.

El artista ha realizado exposiciones en Monterrey, Londres, Berlín y Boston; mostrando su obra, influenciada por diseños de las cultura maorí, chicana, tahitiana, de los maras, iconos de día de los muertos y cómics.

La entrada es libre, pero en caso de que no puedas asistir ese día el costo es de $23.00, con descuento $11.50.

El Museo de la Ciudad de México se ubica en Pino Suarez No. 30, Centro Histórico.

Algunos ya saben que soy fan de ver el proceso de diseño y más cuando se trata de los grandes, en esta ocasión se trata del proceso de diseño de el sitio web de la marca de zapatos Andrea que estuvo a cargo ni más ni menos que de los grandes amigos de Golpe Avisa de quien también soy fan “nomber uan”. Pues bien aquí les dejo en imágenes el proceso, pero ustedes pueden entrar al sitio donde pueden leer algunas notas de este mismo proceso y darse una idea más amplia de como se hizo el sitio. Sólo den click aqui en Golpe Avisa

Sabemos que la zona de la Roma y la Condesa se ha destacado por las buenas propuestas en cuanto a galerías de arte y tiendas de diseño, estas se han ido ubicado con gran éxito a lo largo de hace unos seis o siete años entre las calles históricas de la zona. Pero relativamente hace poco tiempo, se ha ido dando un impulso mayor a estos lugares por medio del Corredor Cultural Roma Condesa, en el que cada determinado tiempo se realiza un recorrido artístico por estas colonias.

Para la séptima edición del Corredor Cultural, que se realizó el sábado pasado, tuvimos una serie de eventos de gran magnitud y calidad en cuanto a propuestas artísticas y diseño. Pudimos observar el trabajo de Watchavato en la Tienda Galería Lucky Bastard, el cuartel de los “patinetos” llamado Headquarter presentó una serie de animaciones diseñadas para la ocasión, además se realizó la presentación de las playeras Shaman para Volcom. Dentro de la Galería Traeger & Pinto Arte Contemporáneo el colectivo Cartel Collective presentó su obra artística, desarrollada en lienzos pero con un ambiente urbano, la Tienda 180 grados basa su arte en la bicicleta, un objeto de transporte de moda y además necesario para nuestra ciudad tan caótica.

De los lugares con una propuesta tan variada y muy bien desarrollada se encuentran la Galería Terreno Baldío y la Galería OMR con trabajos de pintura, escultura y fotografía que nos demuestran que el arte bien realizado no deja de tener limites.

Para los amantes del diseño, también hubo muchísimo trabajo para observar desde la exposición de Tassier en el Museo del Objeto del Objeto hasta las tiendas como Gurú y Sicario que presentaron una buena colección de objetos de diseño: entre bolsas, carteles, ropa, peluches, cuadros y lentes pudimos ver que las artes gráficas van creciendo con pasos grandes en nuestro país.

Para cerrar nuestra caminata, el Centro Cultural Border presentó una exposición colectiva auspiciada por la Beca Adidas-Border, además la tienda Discoteca ubicada en las mismas instalaciones del Centro Cultural abrió de nuevo sus puertas para llenarnos los oídos de música.

Sabemos que había muchísimos lugares por asistir y que por tiempo nosotros no los pudimos ver, pero esperemos que para el siguiente Corredor Roma Condesa nos puedan acompañar y enviarnos sus comentarios de las muchas propuestas artísticas y culinarias que se presentan.

A pesar de que siempre me quejo de mi sobreexposición a la información (sí, tengo lo que se llama “mente google” y ya todo se me olvida porque todo lo tengo a un clic de distancia), debo aceptar que una de las ventajas de la tecnología es que fácilmente podemos encontrar y conocer a artistas internacionales que de otra manera hubiera resultado casi imposible.

Así es como llegué al trabajo de Pat Perry; artista e ilustrador nacido en Detroit y actual habitante de Michigan, una de sus muchas inspiraciones.

Este gran entusiasta de viajar y hacer campamentos, crea obras que son, en su mayoría, hechas con técnicas mixtas (principalmente acrílico, tinta y pluma). Maneja temáticas a veces perturbadoras, a veces cotidianas que tienen un ambiente inquietante y al mismo tiempo nos causa cierta empatía.

Ha trabajado para clientes como Urban Outfitters, Fearless Records, Threadless, entre otros.

Para conocer más de su trabajo, entren a su página http://patperry.net/ o a su blog http://patperry.net/blog

¿Alguna vez han ido a “Ciudad Satélite”? Casi toda mi infancia viví cerca de ahí, así que gran parte de mis actividades se desarrollaron en ese lado de la metrópoli. En el camino que tomábamos para llegar a “Plaza” o a cualquier otro lugar sateluco, siempre pasaba por una casa que no tiene nada extraordinario (es más, creo que ni recuerdo bien cómo es), hasta que llegaba Navidad o Día de Muertos, por esas fechas los dueños la decoraban de la manera más gringa e increíble del mundo. Luces, muñecos, nieve o telarañas, ataúdes, árboles, calabazas, Santa Claus o lo que fuera. Se veía a la distancia. Pasar por ahí era mi objetivo de las tardes antes de ir a mis clases de gimnasia o natación que tanto odiaba. El mío y de muchos otros niños que, si bien nunca nos tocó pararnos a verla de cerca, sacábamos la cabeza por la ventana del coche para admirarla hasta que se perdiera en la lejanía.

Más o menos así funciona un aparador en las tiendas. Cada temporada se crea una expectativa, ¿qué habrán hecho este año?, ¿podrán superar el año anterior?. Un ejemplo claro y quizás el más importante, son las ventanas de Macy’s en Nueva York. En otros países existe gente talentosa y reconocida que, temporadas tras temporada, se dedica solamente a diseñar escaparates para marcas de ropa o tiendas departamentales. Hay todo una cultura que con el tiempo se vuelve más compleja y exigente, que desemboca en verdaderas piezas de arte completamente temporales y desechables.

Entonces, ¿para qué esforzarse tanto en algo tan efímero?. Sencillo. El mejor aparador atrae más miradas; más miradas significan más compradores potenciales; más compradores es más dinero. Bastante simple.

Ahora la pregunta es, ¿por qué en México las marcas no lo hacen?. Sí, existen escaparates, eso no se cuestiona y también hay excepciones. Pero si se fijan, todos tienen más o menos la misma fórmula con cambios leves, pero en esencia son lo mismo. El maniquí con la ropa, una foto de fondo; y si es diciembre, un poco de nieve con bolitas de unicel, una que otra letrita y ¡listo!. La ventana de tu tienda está hecha. Y aburridísima.

¿Cuál es la diferencia? ¿Qué nos quieren decir las marcas con su falta de interés? ¿Que no somos buenos compradores? ¿Que nosotros compramos aunque no nos apantallen?. La respuesta puede ser afirmativa en cualquiera de los casos. En mi opinión, es responsabilidad de las marcas ponerle el mismo empeño en todo el mundo y ayudar a que crezca nuestra cultura visual, no sólo por nosotros, por ellos y sus ventas. Aunque en este momento no te alcance para comprar lo que sea que venden, puede que en 5 años sí y comienzas a aspirar a ello; o que llegues a tu casa y le cuentes a tu tía de los zapatos increíbles que viste en el escaparate doblemente increíble de la tienda y ella va y se los compra; mientras más cosas bonitas existan para mirar, nuestra cultura visual y nuestros parámetros de exigencia serán mayores. Es decir, si nos vas a vender algo, hazlo bien. No más infomerciales. Queremos ver cosas bonitas, en las tiendas, en la tele, en las revistas. Y eso hará que compremos más.

Queremos tener una cultura visual con más calidad y eso nos toca a nosotros (diseñadores y creativos en general) hacerlo a través de todo lo que nos encargan. Así que estimados colegas, ya hasta les di una idea (no tan nueva) de a qué más pueden dedicarse. Y a las marcas de ropa o cualquier negocio con una ventana, ya saben qué pueden hacer para atraer más clientes y subir sus ventas.

Ya después hablamos de mi relación amor-odio con el consumismo.