La palabra naif, naïf o naïve (ingenuo) comenzó a utilizarse para referirse al estilo que se caracterizaba por la falta de conocimientos en la aplicación de técnicas y fundamentos teóricos, sin considerarse un defecto sino una forma de darle expresividad a la forma.

Según Oto Bihalji-Marin:

…la esencia y el carácter del arte naif brotan en el campo anímico de la inocencia y la sencillez. Si el artista naif renuncia a ellas, pone en peligro el clima específico de su arte.  A lo largo de años o decenios de actividad artística, aquel perfecciona su técnica y puede moverse con más libertad en la materia de su composición. En cambio, si su sensibilidad y receptividad disminuyen, si empieza a repetirse y se pasa a la producción en serie, puede suceder que pierda en ingenuidad y en espontaneidad imaginativa…

Basándose en este estilo los hermanos Andrew & Matt McCracken han creado Doublenaut, estudio de diseño gráfico localizado en Toronto que ha sabido combinar perfectamente la pasión por la música y el diseño.

Su producción gráfica se centra en la ilustración y gig póster para bandas  como The Flaming Lips, Arcade Fire, Broken Social Scene, Metric, Massive Attack, Mogwai, Band of Horses, entre otros.

Les recomiendo ampliamente que vean a fondo el trabajo que han realizado y nos digan qué les parece.

Doublenaut

En esta ocasión les presento el trabajo de Marisa Morea, ilustradora madrileña con un amplio portafolios que vale la pena ver; algunos de sus clientes son: Lipton, Uppercase Magazine (Canada), Sharp (Russia), Springfield, El Corte Inglés, Custo Bcn, Yo Dona, Donuts, Lecool, Calle20, Club de creativos, Vueling, Ling, Yorokobu, Poolga, Barcelonés, Turismo de Canarias, Caprice de Dieux, Club Leteo, Indyrock, entre otros.

Hola! Me llamo Marisa y soy ilustradora. He vivido en Londres y en Barcelona, pero siempre vuelvo a Madrid. Se me da espantosamente mal resolver jeroglíficos, correr rápido y el cálculo mental. Adoro cantar con mi ukelele y dibujar. Poco a poco he ido creando un mundo personal a partir de mis limitaciones. Ahora al mundo le gusta mi mundo y solicitan mis dibujos. Actualmente compagino mi trabajo como arte en publicidad con el de ilustradora y tengo preciosos proyectos próximamente. Gracias por visitar mi portfolio.

Esa es la manera en la que se presenta en su página web y al leerlo hay una frase que me gusta mucho “he ido creando un mundo personal a partir de mis limitaciones” pues concuerdo totalmente con ella, muchas veces nos preocupamos por lo que carecemos (en la vida y en el diseño) viendo nuestras limitaciones como algo negativo y no como una oportunidad para crecer.

Si hablamos de ilustración tal vez muchos de nosotros no tengamos una técnica espectacular o encontramos algunos problemas en el estudio de la forma, pero si logramos que nuestro trabajo tenga personalidad, evitamos a toda costa el plagio y tenemos un estilo propio las fallas que pudieran existir no son tan graves pues con la práctica y estudio se pueden corregir.

El problema radica en querer que nuestro trabajo le guste a todo el mundo, lo cual es una completa y absoluta mentira, lo importante es dejar que el lápiz hable por nosotros y seamos sinceros con lo que hacemos. Seguramente al final del día a alguien le gustará lo que hacemos.

Así que tomen sus lápices y dibujen en todo momento, y si necesitan un poco de inspiración pueden ver lo que Marisa Morea comparte con nosotros a través de su página web.

Gracias a una amiga en Facebook, la cual gusta por todo esto de la ilustración pude encontrar el trabajo de Robert Manowicz.

Un ilustrador de Wroclaw, Polonia el cual se desempeña como Diseñador gráfico y Arquitecto. Cuenta con un gran portafolio como ilustrador, y cabe resaltar que la mayoría de ellas son en técnica tradicional, ah participado en algunas  revistas y libros, mucho que ver realmente les dejo el link de su página en  behance para que lo chequen y nos comenten que les parece

Recibí la invitación para participar en algunos sentidos en un proyecto bastante interesante, es acerca de un catálogo de ilustradores latinoamericanos el proyecto se denomina Oc Yeh Nechca es una frase náhuatl y que en español signifíca “erase una vez” y que es así como se iniciaban muchas de las leyendas de la tradición oral del México antiguo, del “Cem Anáhuac”. Pues como les decía esto le da nombre a este proyecto de concentración y de gestión artística orientado al arte editorial y la ilustración.

Es preocupante ver que se olvidan nuestras raíces a causa de los medios masivos de información. Lo es aún más ser testigos de la sobrevaloración de trabajos artísticos a causa de la publicidad y la infravaloración en obras de artistas con nuestro mismo origen. Es por ello que se necesitan abrir espacios en los que los artistas emergentes tengan la oportunidad de ser vistos y publicados.
¡Ya estuvo suave de querer jalar solos! Es hora de unirnos y llevarle al mundo más calidad de imagen enfocada en el arte mexicano.

OBJETIVO GENERAL
Reunir a 200 ilustradores o artistas activos en la escena actual. Para llevar a cabo la ilustración del libro sagrado de los mayas, el Popol Vuh. Se pretende finalizar el proyecto a mediados del 2012, el libro resultante tendrá varias funciones:

• Ser un catálogo de talentos accesible a las editoriales para que puedan elegir el estilo que más les agrade.
• Consolidar una plataforma para llevar a más ojos en todo el mundo deseosos de color la obra de artistas emergentes.

CONVOCATORIA
Podrán participar, a título individual, diseñadores, artistas, estudiantes, personas en general sin restricción de edad (menores de edad con un representante) o pertenencia étnica, radicadas en cualquier lugar, siempre y cuando sean capaces de realizar una imagen en la técnica de su preferencia.
El objetivo de esta convocatoria es proporcionar nuevos espacios, así como generar unión entre las naciones y los creativos del mundo para que cada uno de nosotros, que deseamos nuevas ideas, podamos alimentar nuestra creatividad y compartirla con el resto del mundo. También queremos dar a conocer a nuevos talentos.
Todos los interesados tienen que enviar los siguientes datos al correo ocyehnechca@gmail.com:

• Nombre completo.
• Alias
• Dirección
• Teléfonos (celular, casa, oficina)
• Correo Electrónico
• Ocupación
• Página web, red social ó blog (en caso de tener)
• Grado de estudio
• Técnica y materiales predilectos por el artista
• Un portafolio que muestre las imágenes más representativas de su trabajo
• Descripción o manifiesto, así como una breve reseña

Nota MUY IMPORTANTE la fecha límite que hay es para sudamerica, es el 11 de febrero de 2012. Para México ya pasó, pero es importante conocer de este proyecto, cualquier pregunta o duda escriban al mail ya mencionado.
A partir de los portafolios recibidos se realizara una selección de los trabajos para comenzar a repartir entre los seleccionados las partes de esta hermosa historia que nos dejaron los antiguos habitantes de tierras quiches. La siguiente fase será la recepción de piezas y la realización del diseño editorial a cargo del iconoclasta “Dr Befa” (Parte de su trabajo puede observarse en: http://drbefa.blogspot.com/)
Para más información:
Fan page OC-YEH-Nechca

  Bueno pues ahora les tengo una tarea a ustedes mis estimad@s lector@s, como siempre lo he dicho el blog lo hacemos todos, esta vez les toca participar. La cosa está fácil, lo que les quiero pedir es que dejen sus comentarios aquí, en nuestro facebook o envien mail a contacto@mecate.mx diciendonos cuales son los mejores 5 ilustradores favoritos mexicanos para ustedes y cuales los 5 mejores ilustradores internacionales, nos digan porque y si tienen por ahi algún link de cada uno de ellos que lo pudieran compartir, estaría de pelos. Después de recibir sus listas en algunos días publicaremos los Top 5 ilustradores mexicanos y los top5 internacionales. Así que a apartir de este momento pueden comenzar a armar sus lista y compartirla con nosotros.