Hoy corre la noticia de que Rémi Ochlik, fotógrafo francés de 28 años murió en un bombardeo en Homs (en el centro de Siria), junto a la periodista estadounidense Marie Colvin, del ‘Sunday Times’. El talento de Ochlik ha sido reconocido por plasmar imagénes impactantes de Haití, Congo, Túnez, Egipto, Libia y finalmente Siria. Su trabajo fue publicado en la revista de Le Monde, además de en VSD, Paris Match, Time Magazine y The Wall Street Journal. Ganador del World Press Photo del 2012. Aqui te dejamos su trabajo. Y el titulo de este post es una frase que tiene a Ochlik como autor.

¿Pintura, fotografía o instalación? es una de las tantas interrogantes que surgen cuando veo el trabajo de Rashad Alakbarov, artista nacido en Azerbaiyán que construye imágenes valiéndose únicamente de objetos traslúcidos y luces.

Lo más interesante y atractivo del trabajo de Alakbarov es que tanto el proceso como el resultado final son verdaderamente impresionantes, en cada una de las obras está invertida una gran cantidad de tiempo y dedicación pues cada objeto debe estar colocado adecuadamente para que genere la sombra o reflejo correcto.

Fue parte de la exposición “Fly to Baku” en De Pury Gallery en el Reino Unido, muestra cuyo principal propósito fue impulsar  a los artistas contemporáneos de Azerbaiyán.

En esta ocasión las palabras sobran pues es mejor ver la obra y el proceso que Rashad realiza, y si quedaron igual de sorprendidos que yo pueden encontrar más imágenes en el siguiente enlace de Contemporary Art of Azerbaijan.

Gracias a una amiga en Facebook, la cual gusta por todo esto de la ilustración pude encontrar el trabajo de Robert Manowicz.

Un ilustrador de Wroclaw, Polonia el cual se desempeña como Diseñador gráfico y Arquitecto. Cuenta con un gran portafolio como ilustrador, y cabe resaltar que la mayoría de ellas son en técnica tradicional, ah participado en algunas  revistas y libros, mucho que ver realmente les dejo el link de su página en  behance para que lo chequen y nos comenten que les parece

Recibí la invitación para participar en algunos sentidos en un proyecto bastante interesante, es acerca de un catálogo de ilustradores latinoamericanos el proyecto se denomina Oc Yeh Nechca es una frase náhuatl y que en español signifíca “erase una vez” y que es así como se iniciaban muchas de las leyendas de la tradición oral del México antiguo, del “Cem Anáhuac”. Pues como les decía esto le da nombre a este proyecto de concentración y de gestión artística orientado al arte editorial y la ilustración.

Es preocupante ver que se olvidan nuestras raíces a causa de los medios masivos de información. Lo es aún más ser testigos de la sobrevaloración de trabajos artísticos a causa de la publicidad y la infravaloración en obras de artistas con nuestro mismo origen. Es por ello que se necesitan abrir espacios en los que los artistas emergentes tengan la oportunidad de ser vistos y publicados.
¡Ya estuvo suave de querer jalar solos! Es hora de unirnos y llevarle al mundo más calidad de imagen enfocada en el arte mexicano.

OBJETIVO GENERAL
Reunir a 200 ilustradores o artistas activos en la escena actual. Para llevar a cabo la ilustración del libro sagrado de los mayas, el Popol Vuh. Se pretende finalizar el proyecto a mediados del 2012, el libro resultante tendrá varias funciones:

• Ser un catálogo de talentos accesible a las editoriales para que puedan elegir el estilo que más les agrade.
• Consolidar una plataforma para llevar a más ojos en todo el mundo deseosos de color la obra de artistas emergentes.

CONVOCATORIA
Podrán participar, a título individual, diseñadores, artistas, estudiantes, personas en general sin restricción de edad (menores de edad con un representante) o pertenencia étnica, radicadas en cualquier lugar, siempre y cuando sean capaces de realizar una imagen en la técnica de su preferencia.
El objetivo de esta convocatoria es proporcionar nuevos espacios, así como generar unión entre las naciones y los creativos del mundo para que cada uno de nosotros, que deseamos nuevas ideas, podamos alimentar nuestra creatividad y compartirla con el resto del mundo. También queremos dar a conocer a nuevos talentos.
Todos los interesados tienen que enviar los siguientes datos al correo ocyehnechca@gmail.com:

• Nombre completo.
• Alias
• Dirección
• Teléfonos (celular, casa, oficina)
• Correo Electrónico
• Ocupación
• Página web, red social ó blog (en caso de tener)
• Grado de estudio
• Técnica y materiales predilectos por el artista
• Un portafolio que muestre las imágenes más representativas de su trabajo
• Descripción o manifiesto, así como una breve reseña

Nota MUY IMPORTANTE la fecha límite que hay es para sudamerica, es el 11 de febrero de 2012. Para México ya pasó, pero es importante conocer de este proyecto, cualquier pregunta o duda escriban al mail ya mencionado.
A partir de los portafolios recibidos se realizara una selección de los trabajos para comenzar a repartir entre los seleccionados las partes de esta hermosa historia que nos dejaron los antiguos habitantes de tierras quiches. La siguiente fase será la recepción de piezas y la realización del diseño editorial a cargo del iconoclasta “Dr Befa” (Parte de su trabajo puede observarse en: http://drbefa.blogspot.com/)
Para más información:
Fan page OC-YEH-Nechca

Desde muy pequeña fui siempre muy curiosa, me sorprendía con bastante facilidad todo y nada al mismo tiempo, los objetos, los colores, la razón de ser de los objetos, la elección del tono que un artesano elegía para realizar determinada obra, el color de las prendas que mi madre utilizaba para vestirse… recuerdo con sorpresa que podía pasar varios minutos observando muy de cerca la mina de un lápiz desgastándose, cosas tan sencillas como las que les cuento, me parecían sumamente interesantes, sorprendentes, deliciosas a la vista.
Esta capacidad, hobbie, afición, o como quieran llamarle, me hizo volverme una persona sumamente analítica de las formas, me encanta intentar descifrar el tiempo que le tomó a una persona realizar un trazo, un corte, imaginar si se equivocó, si esa obra inció con la idea con la que finalizó, me encanta imaginar “el detrás de la obra”, me confieso adicta a apreciar objetos desde que tengo uso de memoria, quizá con el paso del tiempo, esta capacidad o “gusto” se ha ido perdiendo entre lo cotidiano, entre el trabajo, entre la rutina, pero cuando me encontré con esto que estoy a punto de mostrarles, no pude evitar regalarle bastante de mi tiempo laboral (sí porque debía estar trabajando no viendo arte) a este artista, de verdad que fue un completo deleite, se los comparto para que me digan qué les parece.
Kris Kuksi, un artista que lo grotesco, cruel, saturado y exagerado, puede transformarlo en increíbles esculturas que no puedes dejar de ver.