Estuvimos la semana pasada en la segunda edición del Riviera Maya Film Fest 2013, la mezcla entre cine y playa era bastante tentadora, así que decidimos visitar el estado de Quintana Roo para poder ver una muy buena programación de películas. Aunque es muy difícil poder ver toda la cartelera ya que se desarrolla a la vez en distintas sedes como Cancún, Playa del Carmen, la Isla de Holbox, Tulum y Puerto Morelos aun así se pudo cubrir un buen número de películas y charlas con directores y protagonistas en este maravilloso lugar de nuestro país.

La mayor parte de la programación se desarrolló en Playa del Carmen dentro de un pequeño centro comercial llamado Plaza Pelícanos que alberga tres salas de cine, por lo que se dice pasó por sus mejores momentos hace años y se intenta retomar el espacio por medio de este tipo de eventos.

El primer día tuvimos la oportunidad de estar en la Gala de apertura en el teatro de Cancún viendo la película Tanta Agua una producción uruguaya que se ha presentado en distintos festivales con gran éxito, el cartel del largometraje es muy bueno, ya que rompe con la tradición del cine donde la mayoría de veces se ocupa un still de la película para promocionarla.

El lunes pudimos observar algunas películas en Plaza Pelícanos y en la Playa Parque Fundadores, pero las que recomendamos son For Ellen de la directora So Yong Kim, que retrata el lado sensible del músico Joby al buscar un encuentro final con su hija Ellen y The We and the I el último largometraje de Michel Gondry en la que sigue a un grupo de adolescentes en su trayecto habitual.

El martes escuchamos las ideas de algunos directores y protagonistas de filmes que se presentaron, al finalizar las películas se podían hacer sesiones de preguntas y respuestas, además de que se observo en la sección de Riviera Lab trabajos que se encuentran en etapas de desarrollo. El largometraje que se llevó el día fue la alucinante película de Takashi Miike Lesson of the Evil donde la violencia al más puro estilo japonés se hace presente.

Una vez más nos dejamos llevar por el mundo de la violencia asiática, el miércoles pudimos ver la película Outrage Beyond de Takeshi Kitano y Drug War de Johnnie To.

El jueves fue un día en el que vimos un par de películas, pero lo interesante de este día fue que pudimos escuchar a directores latinoamericanos hablar de la fuerza que tiene el documental en la actualidad, entre los directores se encontraba Carlos F. Rosssini uno de los directores del documental El Alcalde, Eugenio Polgovsky director de Mitote, Lisa Tillinger directora de Calle López, entre otros.
El viernes solo pudimos ver una película tailandesa llamada Headshot de Pen-Ek Ratanaruang, un thriller complejo, lento y con algunas dosis de acción. Por cierto, el diseño del cartel tailandés de Headshot es muy bueno, un trabajo realizado con fotografías a blanco y negro con una tipografía hecha a mano en la que se refleja la violencia de la película.
El concepto creativo del rmff fue realizado por el despacho Manifiesto Futura, un diseño que recurre a la limpieza visual y a la nostalgia por medio del uso de los colores pastel, una tipografía paloseco que se combina con el uso de fotografías con temas que recurren a la playa, cabe recalcar que los impresos fueron elaborados en papel reciclado.

Fotografía – Gallo de oro.

En un gran esfuerzo por impulsar el diseño tipográfico mexicano, grupo horma se encargo de realizar el “Primer encuentro veta: La ruta de la tipografía en donde los asistentes tuvieron la oportunidad de tener un encuentro muy cercano con profesionales de la tipografía, quienes compartieron muchos consejos, referencias, experiencia, el respeto y la ética en la tipografía.

En este primer encuentro pudimos escuchar a grandes exponentes de la tipografia como Christian Schwartz, Cristóbal Henestrosa, David Kimura y a Marina Garone. Además de que un grupo de entusiastas presentaron sus experimentos tipográficos.

Nosotros les tenemos una entrevista que le pudimos realizar a Christian Schwart pero aún la estamos editando, así que muy pronto la prensetaremos, por lo pronto les compartimos fotografías y dos links a unos videos de lo que fue este gran evento, no sin antes agradecer a Iván por la invitación y a gRUPO hORMA por este gran esfuerzo que dió muy buenos frutos, ¡esperamos el segundo encuentro!
vimeo.com/53679678
vimeo.com/53429994 

Fotografías de @Gallodeorodf

El pasado 28 de Abril celebramos a lo grande el Día del Diseñador (DDD).
Desde los más pequeños y creativos hasta los mayores y expertos, se dieron cita en el taller color 75º, ubicado en la Colonia Obrera, para festejar juntos este día.

Desde la mañana el lugar se lleno de colores, excentricidades y diseño.
Al llegar un corredor lleno de productos originales te daban la bienvenida, el Bazar Gráfico. Donde reconocidos diseñadores y marcas, vendían sus productos a precios muy accesible s a todo aquel que se acercaba a curiosear.

Al final del pasillo, se encontraba una mesa, la cual fue escenario de conocimientos, discusiones, preguntas, respuestas y asombros.
Ya que sobre ella llevamos las conferencias del Día Del Diseñador.
Para este evento, nos acompañaron: el Ilustrador Paulo Villagrán, El Fanzine,  Omar Milagros (1000 changos) y para finalizar con broche de oro tuvimos al talento de Zoveck Estudio.

Además de una acalorada mesa de debate en la que participamos, 2 editoras de MECATE (Twice y Krodanger), Adán Avelar de Vecindad Gráfica y Carlos Cedillo, CEO de DXPress.

Y al fondo, se encontraba el área más divertida del evento, nuestros talleres.
Ése día realizamos 2 talleres. El 1º enfocado totalmente para los niños y no tan niños. Para el cual, nuestros amigos de Lumen y Faber-Castell nos apoyaron con el material y los talleristas y los niños con su imaginación.
El taller llevaba el nombre de “Mi amigo imaginario”. En el cual los niños tenían que crear a una amigo de cartón y pinturas, para muchos niños este ejercicio fue todo un reto, ya que el ser que crearon, era más grande que ellos mismos.

En este espacio, también conocimos el talento que tienen los niños a través de un concurso que realizamos previo al festejo, en el cuál, cada niño, debía interpretar la obra de alguno diseñador conocido y darle su toque. El resultado nos encantó.

En MECATE estamos muy agradecidos con todos aquello que de alguna manera, formaron parte de esta celebración,  pues sin su ayuda y apoyo nada de esto hubiera sido posible.

Gracias a todos los expositores, por compartirnos su conocimiento, creaciones y experiencias, a todos los puestos del Bazar Gráfico. A todos los asistentes, ya sean diseñadores o no, a los niños y a sus padres o hermanos, que lo llevaron a divertirse un ratito con nosotros.
A los amigos Tiamina, Julio Roga, Siseo y El colosal Peru 77 que al final del día, amenizaron la noche con su música y talento.
Un agradecimiento muy especial al MAESTRO Arturo Negrete, ya que sin su apoyo este evento no se hubiera realizado. Gracias por abrirnos las puertas del Taller de Color 75º. También queremos agradecer a Paulo Villagrán, Coca, Omar Mijangos, Sonia Romero y Julio Carrasco, Adán Avelar y aCarlos Cedillo por compartir su trabajo y experiencia con todos. Y otroagradecimiento también muy especial para Rafahu quien en esta ocasión fue el encargado de la imagen del evento, y le quedo increible.

Para terminar les dejamos un video de lo que se vió en el Día Del Diseñador 2012, editado por Gallo de oro.

¡Muchas gracias a todos y nos vemos el próximo año!
Si no es que antes.
ATTE: MECATE y su staff.

Sábado, 26 de Noviembre del 2011. Mientras el centro del DF era invadido por hordas de zombies y Reforma se atascaba de corredores imparables, la zona “in” de la ciudad se llenaba de talento, arte y por qué no, de hipsters.

Es en el marco del Corredor Cultural Roma-Condesa en dónde nos encontramos a uno de los ilustradores mexicanos favoritos de esta editora, KRAKEN!!

Un poco del KRAKEN: Este artista, con nombre cefalópodo, comenzó a los 13 años trazando e igualando cómics. Sus favoritos e influencias, eran los cómics de los X-MEN (adivinen cuál era su favorito… ) Después siguió en el camino del diseño e ilustración pero con un toque más comercial como publicista (oh sí el KRAKEN es publicista!!), para después convertir su pasión en un oficio, el cuál le reditúa y llena; quizás un poco más, que la publicidad. Su lanzamiento al gremio de los ilustradores fue cuando le entró a un concurso para diseñar Dunny’s y ganó. Como premio, su diseño formó parte de la serie “Aztec”. Desde entonces  se han usado sus ilustraciones para carteles de conciertos, diseños en playeras, murales y muchas otras cosas más.

Con sólo 31 añitos, KRAKEN nos muestra  un pedacito de “ÁNIMAS Y FANTASMAS”, su más reciente colección, la cual se mostró en L.A.

Al contrario de lo que muchos pudiéramos pensar, KRAKEN es un chico muy sencillo, tranquilo y buena onda, sin pretensiones ni mamonerías.

Y bueno regresando a la exposición de ÁNIMAS…

Si bien estamos acostumbrados a ver un KRAKEN zoofílico  —lo digo con la mejor de las intenciones, pues los animales son gran parte de su colección,— en esta  compilación nos trae una serie de personajes oscuros, plasmados de sentimientos desoladores que hacen de ésta un verdadero deleite.

Orgullo, soledad, desesperación, antagonismo…

Sus piezas estarán expuestas hasta el 6 de enero en la ya conocida casa de la morsa… La Upper Playground, en dónde no sólo podrán apreciar estas obras; sino también comprarlas, pues están a un precio estúpidamente accesible.

La Upper Playground se encuentra en Amatlán 105 en la Condesa, como referencia hay un IXE en la esquina de Michoacán y Amatlán.

Esta exposición es un MUST, y no sólo por que están rebuenas las ilustraciones; sino porqué no es muy común ver talento nacional en la galerías mexicanas. Se que es triste, pero la mayoría de los artistas mexicanos son mejor reconocido en el gabacho que en su tierra. Así que no sean malinchistas y láncense.

KRAKEN en twitter : @Krakenkhan

¡¡Espero les haya gustado Chicos!! No olviden poner comments n_n

BIT*S 

El pasado viernes 4 de noviembre, el Antiguo Colegio de San Ildefonso, utilizó su primer piso, para mostrarnos un trozo de alma de un ser que muchos suponen no tiene, Marilyn Manson. Un artista que hasta su nombre es indicio de polémica.

Aunque muchos no lo crean –o no lo sepan-, Manson es un artista muy completo. No sólo es Rock Star, músico y conejillo de indias, también ha sido actor (no, no salió en los “Años Maravillosos”), director, productor, compositor y ahora lo vemos en una faceta, que si bien NO ES NUEVA, tampoco es muy conocida. La de pintor.

Esta divergente en su carrera musical, inició en 1999, con su primera exposición la cual definió como “…Piezas conceptuales, realizadas en 5 minutos.” Después en el 2002, mostró su segunda colección, “The Golden Age of Grothesqve” en L.A. Más adelante se presentó en Rusia con “Evil in watercolor”. Sus piezas han dado la vuelta al mundo, pues se han presentado desde Alemania hasta Sao Pablo.

Finalmente, tras 12 años de mostrar en reconocidas galerías sus acuarelas, Manson llega a México con la exposición “The Path of Misery”.

Esta selección de pinturas se compone de 30 acuarelas, con obras de diversas colecciones. Una -que en lo personal me agrado bastante-, es la colección RGB. En la cual señala 3 pinturas R,G,B, dotando a cada una, no de un color; sino de un sentimiento.

Otras piezas nos muestran un MM mucho más sensible, pues proyectan los constantes problemas que tuvo con sus padres, con sus demonios internos y hasta con su sexualidad. Sin dejar de lado ese obscuro humor que siempre lo rodea.

Esta exposición se exhibirá en San Ildefonso hasta el 2 de febrero del próximo año.

Tiene un costo de $45.00 Gral. y $22.50 a estudiantes CON CREDENCIAL.

El museo abre de Martes a Domingo.

Fotos del galo @EdgardoBaldit.

No se pierdan está exposición chicos!! Brillantes colores, vueltos penumbra. Se que les gustará.

No olviden dejarnos su comment de “The Path of Misery”.

BIT*S