El pasado jueves 16 de mayo, nos reunimos en el Restaurante/Bar/Galería Entre Amigos, para la inauguración de Collective Art una propuesta que realiza Red Bull a nivel internacional  junto con la paquetería digital para diseñadores Adobe.

Collective Art es una exposición que recopila las obras de diversos diseñadores alrededor del mundo. Su tarea,  crear una pieza colectiva en la cual cada diseñador continúe de alguna forma el trabajo de otro diseñador, un diseñador diferente, no sólo en estilo o técnica, también de origen, pues muchos de los diseñadores que forman parte de este gran trabajo se encuentran en países alejados; por ejemplo, en esta sección encontramos diseñadores de Estados Unidos, Japón, Eslovenia y Bélgica.

El resultado, una obra digital enorme y única, compuesta por piezas que sobresalen tanto en conjunto, como individualmente.

Hace unos meses, Red Bull y Adobe abrieron la convocatoria para que un diseñador mexicano fuera parte de esta larga labor. Muchos participaron; pero al final sólo hubo un ganador. Cristian Castro Portaro, un estudiante de diseño gráfico en la Universidad de Ecatepec.

Con sólo 23 años, Cristian fue selecto entre muchos trabajos para representar a nuestro país a nivel mundial.
¿Qué opina al respecto?: “Es complicado competir con gente a la que admiras…”

Por eso te invito no sólo a la exposición; sino a participar en cuanto concurso puedas. No sólo por los premios, también por la experiencia que generas al hacerlo, además de perfeccionar tu estilo y ¿por qué no? Agregar esos trabajos a tu book.

Podrás disfruta de Red Bull Collective art del 16 al 30 de mayo en el segundo piso de “Entre Amigos” ubicado en Ámsterdam 67 Col Hipódromo Condesa.

Para todos aquellos profesionales, y ¿por qué no?  también para los aficionados del  diseño gráfico, Adobe presentó  a principios de este mes una versión fresca y renovada de su ya conocida suite, ahora con el nombre de Adobe Creative Cloud (CC) que incorpora una serie de novedades para facilitar y mejorar el uso de dicha suite.

Entre ellas se encuentra el Control de versiones, una opción que te permitirá  mantener cada capa y además  guardará las versiones anteriores para que puedas recibir críticas de la evolución de tu trabajo en tu flujo de actividad y compartir lo los archivos que quieres en las carpetas privadas que se mostrarán en la nube.

También incorpora Behance, una prestigiosa comunidad creativa que te permite publicar proyectos en proceso directamente desde Adobe para que recibas comentarios rápidamente. Puedes crear un portafolio personalizado con ProSite.

Entre lo más esperado tenemos el Illustrator más eficaz que se haya diseñado.  Tiene entre sus nuevas herramientas una para retocar el texto que te permite hacerle modificaciones en cualquier momento así como sincronizar colores de Adobe Kuler y fuentes de Typekit.

Con el InDesign puedes tener compatibilidad con la pantalla Retina y 64 bites, sincronizar con Typekit en el momento, Crear códigos QR y tener mejores archivos de EPUB. Además tienes acceso a las funciones nuevas en cuanto están disponibles.

Dreamweaver ahora tiene nuevas capacidades de edición visuales como el Diseñador de CSS, un desarrollo para dispositivos móviles y web.

Adobe Premiere Pro. Ofrece una edición de video más rápida porque adapta una línea de tiempo optimizada. Usa el motor de profundidad de color Lumetri para corregir color y sincronizar configuración en cualquier módulo editor.

Y por último, after effects logró perfeccionar bordes para ejecutar una rostoscopia inmediata, desenfoque de pixeles y herramientas para añadir objetos 3D

Pero esto es sólo a grandes rasgos, ya que al usarla encontrarás muchas nuevas herramientas inimaginables. Si no lo has probado ya no esperes más! El umbral entre las ideas y la realidad fue destruido!

Entre el 25 y 27 de mayo, artistas de todo el mundo, se dedicarán a convertir más de 20,000 metros cuadrados de edificios, trenes subterráneos y parques en obras de arte monumentales. Este festival nació apenas hace 6 años, formado por un grupo de artistas que fue creciendo hasta lo que es hoy en día, uno de los festivales más imponentes del arte urbano.

Cuenta la leyenda que nunca se ha hecho publicidad masiva y que el éxito que tiene ahora se debe a la invitación de un artista a otro. Algo así como el Club de la Pelea pero versión graffiti.

Lo que más me impresiona de este evento, no es lo que opinen los habitantes de Bristol, si no que todo este movimiento es con una causa muy particular: Recaudar fondos para la Asociación Nacional para Hijos de Alcohólicos (NACOA).

No cabe duda que las expresiones de arte sumadas a una buena causa, pueden lograr cosas increíbles.

Por acá les mostraremos un proceso de diseño para Trident, su reel de animación y  algo de su trabajo de ilustración, pero no dejen de visitar su blog para que vean más de su gran trabajo, sobre todo les recomiendo el flickr.

Boceto de agencia.

Posición y área de trabajo.

Primeros bocetos y modelos.

Cambios de paleta de color y avances de modelado.

Detalle de modelos y comparación con render.

Armado ocupando el área de trabajo.

www.zila3d.blogspot.mx
Flickr- No robot

Las madres de todo el mundo han dado sabiduría y lecciones de vida a sus hijos a medida que crecen. Y a manera de agradecimiento la gente creativa de Wieden + Kennedy colaboró ​​con P&G en su campaña “Gracias, mamá.” acción de social media,  que trató de reunir todos los momentos de sabiduría materna a través del HT #momswisdom en Facebook y Twitter.

El resultado, estas citas en hermosas y dulces plasmadas en posters tipográficos con fuentes e ilustraciones inigualables.

Aunque…ahora que lo pienso, el “Espera que llegue tu papá” no se vería tan bien en la sala de mi casa.

Y el hotel hizo a los personajes en gran tamaño, de fibra de vidrio y los colocaron en la alberca para niños, se montaron fondos escenográficos completos en la sala de entretenimiento infantil y se decoraron cuartos con gráficas evidentemente proyectadas y pintadas sobre pared, ya que son idénticas.

Me comentaba Morbito que se intentó un acercamiento para aclarar la situación, pero solo recibieron evasivas y negativas. Ya tiene varios meses que esto sucedió incluso ya retiraron todas las imágenes que había en el sitio del hotel; y en este momento ya interpusieron la demanda debida para arreglar este incidente. Lo que me parece más triste es que como me decía Morbito, esto durará mucho tiempo y pues sabemos que es por como es la ley en nuestro país, creo que si esto hubiera ocurrido en otro la solución sería casi inmediata. Pues esperemos se solucione como debe y que estas cosas dejen de ocurrir, como les decía solo es por no dejar sin denunciar estos hechos y apoyar a quienes diseñan y se toman su tiempo de crear al no dejarlos solos y que alguien más abuse y utilice lo que no les pertenece. Digamos no al ROBO.

En la pagina del hotel quitaron todas las imágenes que mostraban con el material de Tixinda, aquí les dejamos unas que logró rescatar Morbito y que nos compartió.

De hecho, creo que algunos de los ejemplos más hermosos que he visto han sido en los libros infantiles (o tal vez por la relación de las historias maravillosas que ilustran), así que decidí reunir algunos de los libros más bellos para niños y obvio no tan niños.

Soy  una verdadera amante de estas ilustraciones, así que mi selección va un poco guiada por la belleza y no necesariamente la fama, aunque siempre el primer lugar lo tendrá la Alicia de Tenniel y sin pasar por alto algunos otros emblemáticos, ejemplos que marcaron nuestra vida, como Edmund Dulac y Warwick Goble.

No cabe duda que esta entrega es para aquellos que todavía aman quedarse en un una librería sentados en el piso, únicamente viendo los “dibujos” de los libros.

¿Agregarían otro a la lista?

The Great Paper Caper, escrito e ilustrado por Oliver Jeffers.

The Ship That Sailed to Mars, escrito e ilustrado por William Timlin.

Why Mosquitoes Buzz in People’s Ears, ilustrado por Leo y Diane Dillon.

East of the Sun and West of the Moon: Old Tales From the North, illustrado por Kay Nielsen.

Vivaldi, ilustrado por Mari Kanstad Johnsen.

Hans Andersen’s Fairy Tales, ilustrado por Harry Clarke.

Flotsam, escrito e ilustrado por David Wiesner.

Blanca Nieves y los 7 Enanos, ilustrado por Nancy E. Burkert

Outside Over There, Maurice Sendak.

The Arrival, escrito e ilustrado por Shaun Tan.

Anna (versión beta) Anna (versión beta) es una tipografía en formato digital diseñada por Anna Vives. Ana es una chica con síndrome de Down que ha dedicado el año 2012 a acercarse al mundo de la letra, trabajando la lectura y la escritura. A través de la observación del entorno y la investigación de diferentes publicaciones impresas analiza las diferentes formas que pueden adoptar las letras. La intención original de la tipografía es imitar los trazos de la escritura de Anna, una grafía muy particular ya que mezcla caracteres en mayúscula y minúscula indistintamente.
Al ser una tipografía de letra ligada es muy adecuada para utilizar en textos cortos o de carácter informal. La tipografía Anna está compuesta por 126 caracteres correspondientes al alfabeto latino, signos de puntuación, acentos y algunos caracteres especiales.

Muy bien por el club al apoyar esta iniciativa, además veo en el sitio de Anna que además de poder descargarla hay varias aplicaciones, como playeras que pueden ser adquiridas para apoyar, así que les dejamos el link para que si ustedes gustan puedan hacer alguna compra o donación.

www.annavives.com

Por el lado gráfico, solo por comentarlo ¿qué les parece?.

Les dejamos el cartel y el video donde presentan el Lineup completo.

Si están interesados en comprar un print de este magnifico trabajo entren en www.colosseotype.com